Il suono è una parte fondamentale della nostra vita ed il mondo è pieno di stranezze acustiche che non ci aspettiamo, comprese panchine del sussurro. Dalle risonanze terrificanti nei boschi a zone in cui si formano dei punti sonori che sfidano le leggi dell’acustica.
La panchina del sussurro
Immagina di passeggiare nel fantastico parco di Alameda a Santiago de Compostela, in Spagna, sarai estasiato da panorami meravigliosi: giardini idilliaci, scalinate a più livelli mozzafiato e statue storiche impressionanti. Ti imbatterai anche in qualcosa che non è così spettacolare a prima vista: una panchina di pietra dall’aspetto innocente. Ma questa umile panca è un banco acústico, ovvero panca acustica.
Nota come la panchina dei sussurri, ha una forma semicircolare e la posizione fisica che producono una caratteristica uditiva unica. Se ci si siede a un’estremità della panca, si appoggia la testa sullo schienale e si sussurra, il suono della voce viaggerà fino all’altra estremità della panca. Non solo, ma la tua voce verrà udita più forte della pressione acustica che hai utilizzato in origine.
La panchina fu costruita nel parco nel 1916 e le sue proprietà acustiche uniche hanno resa famosa, in poco tempo divenne un luogo popolare per gli incontri romantici durante la dittatura franchista, dove alle giovani coppie non sposate era vietato toccarsi e persino parlarsi in pubblico.
I pubblici ministeri accusano Sean “Diddy” Combs di aver infranto le regole carcerarie per aver contattato dei potenziali testimoni per il suo processo per traffico di esseri umani. Combs è attualmente in custodia cautelare al carcere di Manhattan, dichiarandosi innocente di tutte le accuse a suo carico e ha negato fermamente qualsiasi illecito.
Diddy è accusato di aver compiuto incessanti sforzi per influenzare, cercando di corrompere le testimonianze, facendosi scudo con gli account telefonici di altri detenuti e usufruendo delle loro chiamate per parlare con persone non presenti nella lista di contatti approvati dall’istituto di detenzione. Il signor Combs è stato anche accusato di aver utilizzato gli account telefonici di almeno altri otto detenuti per effettuare chiamate, il che è contrario alle norme carcerarie, e di aver “ordinato ad altri” di orchestrare il pagamento per tale accesso.
I procuratori hanno affermato che un esame delle chiamate registrate ha anche scoperto che il signor Combs ha ordinato alla sua famiglia di contattare potenziali testimoni del suo caso, come affermato in un documento depositato in tribunale. Al magnate della musica è stata negata la libertà su cauzione dopo il suo arresto, con diversi giudici che hanno parlato proprio del rischio che potesse influenzare e ricattare i testimoni.
Gli avvocati di Diddy hanno presentato una nuova ennesima offerta per la libertà su cauzione, offrendo 50 milioni di dollari. L’avvocato Alexandra Shapiro ha sostenuto che era impossibile per il musicista prepararsi al processo da dietro le sbarre a causa della quantità “incredibilmente voluminosa” di materiale da esaminare, soprattutto senza un computer portatile.
Secondo l’avvocato di Diddy, Alessandra Shapiro, la detenzione sta privando il signor Combs di “ogni reale opportunità” di essere pronto per il processo, violando i suoi diritti garantiti dalla Costituzione degli Stati Uniti, ha affermato Shapiro.
Una dichiarazione su Instagram pubblicata da una donna nota solo come “testimone due”, contrastava le accuse mosse dalla cantante Dawn Richard in una causa civile contro il signor Combs. Gli inquirenti hanno affermato che la sua dichiarazione è stata redatta insieme al signor Combs nel corso di “numerosi messaggi” e “numerose telefonate” dalla prigione. Hanno inoltre affermato che vi era una “forte deduzione” che il signor Combs “avesse pagato il testimone numero due dopo che aveva pubblicato la sua dichiarazione”.
I pubblici ministeri hanno descritto il signor Combs come colui che stava portando avanti un piano “incessante” per “contattare potenziali testimoni, tra cui le vittime dei suoi abusi, che avrebbero potuto fornire una testimonianza convincente contro di lui”.
“L’imputato ha dimostrato una straordinaria capacità di far sì che gli altri facciano ciò che vuole: dipendenti, familiari e detenuti”, hanno affermato. I procuratori hanno inoltre respinto le critiche sulle condizioni del Metropolitan Detention Center di Brooklyn, citando un’intervista rilasciata dall’avvocato della star, Marc Agnifilo, secondo cui “il cibo è probabilmente la parte più dura” dell’adattamento del signor Combs alla vita dietro le sbarre.
I guai legali del signor Combs sono iniziati lo scorso novembre, quando la sua ex compagna Cassandra “Cassie” Ventura ha intentato una causa civile, accusandolo di stupro e aggressione fisica avvenuti tra il 2007 e il 2018. Sebbene il caso sia stato rapidamente risolto in via stragiudiziale, ha dato origine a una raffica di accuse simili e a un’indagine da parte del governo degli Stati Uniti.
Le proprietà della star sono state perquisite dagli agenti federali a marzo e lui è stato arrestato a New York a settembre. Il signor Combs è stato accusato di tre capi d’imputazione per traffico sessuale e associazione a delinquere, in un atto di accusa federale che descriveva presunte prestazioni sessuali durate giorni e alimentate da droga, definite “Freak Offs”.
Il musicista sta affrontando contemporaneamente più di due dozzine di cause civili intentate da uomini e donne che lo accusano di violenza sessuale, stupro e sfruttamento sessuale. La star ha negato con veemenza tutte le accuse a suo carico e le rivendicazioni nelle cause civili, sostenendo che gli incontri sessuali al centro del suo caso penale erano tutti consensuali.
In un altro sviluppo di lunedì, è stata intentata una causa contro uno degli avvocati noti per aver guidato più di 120 cause legali contro il signor Combs
La causa, intentata da un “individuo di alto profilo” non identificato contro l’avvocato del Texas Tony Buzbee, sosteneva che il signor Buzbee aveva tentato di estorcergli denaro minacciandolo di rendere pubbliche “accuse di violenza sessuale completamente inventate e malevole”.
Nei documenti giudiziari ottenuti dalla BBC, l’attore si è identificato come un ex socio di Diddy e ha ammesso di aver partecipato ad eventi con il contestato magnate della musica. La causa contro il signor Buzbee sostiene che l’avvocato di Houston segue una “strategia chiara” per estorcere denaro alle celebrità, inventando accuse e richiedendo lettere di richiesta di pagamento.
La causa sostiene che, se le richieste non vengono soddisfatte, egli si rivolge ai media per esercitare pressione sull’opinione pubblica. Il signor Buzbee, che nega ogni illecito, ha descritto la denuncia come un “ultimo disperato tentativo” di impedirgli di fare il nome dell’individuo.
Ecco 10 curiosità bizzarre su band e cantanti famosi, una raccolta di curiosità insolite e sorprendenti su band e cantanti famosi che svelano episodi bizzarri e leggende urbane del mondo della musica:
1. Ozzy Osbourne e il pipistrello: Durante un concerto nel 1982, Ozzy Osbourne, il frontman dei Black Sabbath, ha morso la testa di un pipistrello vivo. In realtà, Ozzy pensava fosse di gomma, ma era un vero pipistrello lanciato sul palco da un fan.
2. I Led Zeppelin e lo squalo:Una delle leggende più strane riguarda i Led Zeppelin. Durante un soggiorno in un hotel, si dice che i membri della band abbiano inserito un piccolo squalo (o forse un pesce rosso, a seconda delle versioni) nella vasca da bagno di una fan come scherzo.
3. Kiss e il sangue nei fumetti: Nel 1977, i membri dei Kiss hanno mescolato il proprio sangue con l’inchiostro usato per stampare un fumetto della Marvel a loro dedicato. Hanno fatto prelevare il sangue da un’infermiera, che poi è stato aggiunto alla stampa.
4. David Bowie e l’occhio “diverso”:Molti pensano che David Bowie avesse gli occhi di due colori diversi, ma in realtà aveva un occhio permanentemente dilatato a causa di un pugno ricevuto in gioventù, che gli causò un danno permanente alla pupilla.
5. Marilyn Manson e le costole: Una voce assurda e falsa su Marilyn Manson affermava che si fosse rimosso chirurgicamente due costole per potersi autofellare. Questa storia, seppur totalmente infondata, è diventata molto popolare negli anni ’90.
6. I Rolling Stones e la multa per urina pubblica:Nel 1965, Mick Jagger e Keith Richards dei Rolling Stones furono multati per aver urinato su un muro di una stazione di benzina. L’evento è diventato parte del loro mito ribelle.
7. Paul McCartney e la morte:Una teoria del complotto sostiene che Paul McCartney sia morto in un incidente stradale nel 1966 e sia stato sostituito da un sosia. I fan hanno trovato “indizi” in canzoni e copertine degli album dei Beatles, anche se la storia è pura fantasia.
8. Jimi Hendrix e l’acido nella fascia:Si dice che Jimi Hendrix immergesse la sua fascia per capelli in LSD prima di esibirsi, permettendo alla droga di assorbirsi attraverso la pelle durante i concerti, per migliorare le sue performance.
9. Frank Zappa e il bagno d’escrementi:Zappa è noto per le sue trovate bizzarre, ma una delle più strane è una voce secondo cui avrebbe defecato su un palco durante un concerto. In realtà, questa è una leggenda urbana e non ci sono prove che sia mai successo.
10. Nella canzone dei Beatles “Hey Jude”, molti fan credono di sentire una parolaccia (il termine “f**king hell”) intorno al minuto 2:58. La band ha sempre sostenuto che si trattasse di un errore durante la registrazione, ma la storia è rimasta tra i fan.
Dopo la performance alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Parigi 2024, le due leggende della musica hip-hop mondiale Snoop Dogg & dr Dre hanno pubblicato il nuovo singolo ‘Gorgeous‘ feat Jhené Aiko, disponibile ormai su tutte le piattaforme digitali e in radio.
Accompagnato da un videoclip disponibile su YouTube, il brano è una banger in pieno stile G-funk che combina il classico sound West Coast di Dr Dre con melodie ipnotiche per una base che fa da cornice alle rime inconfondibili di Snoop Dogg e alla voce incantevole di Jhené Aiko.
‘Gorgeous’ anticipa il nuovo disco di Snoop Dogg in arrivo il 13 dicembre via Death Row, Aftermath, Interscope.
Interamente prodotto da Dr Dre, l’album si intitola ‘Missionary‘ ed è il sequel di ‘Doggystyle‘ (1993) – ovvero l’acclamato disco di debutto di Snoop Dogg – che diede il via al loro sodalizio artistico.
Oltre a Jhené Aiko, ‘Missionary’ include le collaborazioni con le superstar Eminem, 50 Cent, Jelly Roll, Method Man, Sting, il compianto Tom Petty ed altri.
L’uscita dell’album è stata annunciata da Snoop Dogg con un comico video teaser postato sui social media in cui si gioca sulle differenti accezioni della parola “missionario“. La clip mostra infatti due missionari mormoni in procinto di fare un’inaspettata visita domiciliare accolti da una donna in lingerie, allusione allo stile irriverente del disco.
‘Songs of a Lost World‘, il nuovo album firmato The Cure uscito a 16 anni di distanza dall’ultimo, ha ricevuto recensioni entusiastiche sui media del Regno Unito, che lo definiscono come uno dei migliori nella lunga storia della band britannica diventata celebre fra gli anni ’80 e ’90 con successi come ‘Boys Don’t Cry‘, ‘Close To Me’ e ‘Friday I’m In Love‘.
Secondo il Guardian si tratta del migliore lavoro dei The Cure dai tempi di ‘Disintegration‘ del 1989 e il gruppo post punk appare “al suo apice artistico“, capace ancora di una musica “malinconica e commovente“, e di parole dal grande “impatto emotivo“.
Per l’Independent, il carismatico leader Robert Smith nonostante i suoi 65 anni riesce ad attingere “a una specifica intensità adolescenziale“.
Anche il Daily Telegraph celebra il ritorno dell'”eroe gotico“, passato attraverso un periodo di grandi difficoltà, per la morte di persone a lui molto care, familiari inclusi: il nuovo album è “monumentale, probabilmente uno dei migliori“.
Il quotidiano ‘I‘ lo definisce un “dono” e “un’opera di una bellezza inquietante che incombe come un antico monumento“.
Lo stesso Smith in un’intervista alla Bbc ha parlato del difficile periodo trascorso e delle diverse perdite, a partire da quella del fratello maggiore Richard, ricordato nel nuovo album. “La morte purtroppo è sempre più presente ogni giorno. Quando sei più giovane, la rendi romantica. Poi inizia a succedere ai tuoi parenti più stretti e ai tuoi amici. Allora è una storia diversa“.
E ancora: “L’album dura circa 50 minuti e finisci in un posto diverso da dove hai iniziato“. Il frontman dei Cure ha anche affermato che esibirsi dal vivo con le nuove canzoni lo aiuta molto ad alleviare la sofferenza.
David Gilmour ha spiegato come ha inventato il famoso arpeggio di “Shine On You Crazy Diamond” dei Pink Floyd, definito da Rick Beato “l’accordo più famoso nella storia del rock“.
Sebbene ci siano un bel po’ di concorrenti per un titolo così importante, non si può biasimare il famoso produttore, educatore e personaggio di YouTube per averlo conferito al classico dei Pink Floyd in una intervista con l’icona della chitarra prog. Come è risaputo, “Shine On You Crazy Diamond” è un’ode al co-fondatore e chitarrista dell’istituzione progressive britannica Syd Barret, che, al momento della creazione della canzone, stava già lottando con una salute mentale in peggioramento.
Nello snippet condiviso su Beato’s YouTube Shorts, Gilmour ha offerto uno sguardo sul processo creativo dietro la famosa parte di chitarra, dicendo: “Tecnicamente parlando un arpeggio, ma sì, lo prendo. Ero in una sala prove a fare un sacco di piccole cose e quella [è uscita].“.
Ha aggiunto:
“Qualcosa nel tuo cervello dice, ‘C’è qualcosa in questo’. E lo fai di nuovo, e dopo un po’ le altre persone nella stanza si fermano. Puoi vedere questa cosa sui volti delle persone, questo momento di risveglio. Le persone dicono, ‘C’è una possibilità qui, c’è qualcosa qui’. E fondamentalmente l’intero ‘Shine On’ è nato da quel momento.”
I commenti di Gilmour su “Shine On You Crazy Diamond” arrivano dopo l’annuncio che i Pink Floyd hanno deciso di vendere il loro catalogo alla Sony per la cifra esorbitante di 400 milioni di dollari. Spiegando la sua decisione la scorsa settimana, Gilmour ha detto al LA Times: “Sono una persona anziana. Ho trascorso gli ultimi 40 e passa anni cercando di combattere la buona battaglia contro le forze dell’indolenza e dell’avidità per fare del nostro meglio con le nostre cose, come si può fare. E ora ho rinunciato a combattere.”
“È bello dire addio alle discussioni, ai litigi e alle idiozie che si sono susseguite negli ultimi 40 anni tra questi quattro gruppi diversi di persone e i loro manager e quant’altro.”
Nella stessa intervista, il chitarrista ha ammesso che l’etichetta discografica lo aveva “costretto” a pubblicare l’ultimo album dei Pink Floyd, “The Endless River“, sottolineando come il materiale presente sull’LP non fosse mai stato concepito come un successore di “The Division Bell“: “Il mio errore, suppongo, è stato quello di essermi fatto intimidire dalla casa discografica per farlo uscire come un disco dei Pink Floyd pagato a dovere. Avrebbe dovuto essere chiaro di cosa si trattava: non era mai stato pensato come il seguito di ‘The Division Bell’. Ma, sai, non è mai troppo tardi per cadere in una di queste trappole.“
Quando si parla di illusioni, spesso si pensa a trucchi magici o immagini ingannevoli, come la celebre scalinata infinita di MC Escher. Tuttavia, la vista non è l’unico senso che può essere ingannato da stimoli ambigui.
La psicologa Diana Deutsch, PhD, dell’Università della California di San Diego, insieme ai suoi colleghi, ha ideato un’illusione uditiva nota come paradosso del tritono, scoprendo che le esperienze linguistiche di un individuo influiscono sul modo in cui percepisce quest’illusione.
Questa ricerca potrebbe fornire indizi importanti su come il cervello in sviluppo elabori i suoni e il linguaggio.
“Siamo ancora all’inizio delle indagini,” afferma Magdalene Chalikia, PhD, della Minnesota State University di Moorhead, che sta studiando anche lei l’illusione, “ma è un campo affascinante, esplorare come musica e linguaggio siano interconnessi.”
L’illusione dell’intonazione
L’illusione uditiva di Deutsch si basa sul concetto di “altezza” sonora, che può essere suddiviso in due dimensioni: altezza (quanto alta o bassa suona una nota) e classe (il nome di una nota, come Do, Re, Mi, ecc.). Esistono 12 classi di altezza, e queste note si ripetono ciclicamente, salendo o scendendo lungo la scala musicale. Le 12 classi di altezza possono essere visualizzate in un cerchio; un giro completo (da Do a Do) corrisponde a un’ottava, mentre a metà strada (da Do a Fa#) troviamo un intervallo chiamato tritono.
Nel 1964, Roger N. Shepard, PhD, creò un’illusione uditiva usando toni che coprivano diverse ottave della stessa classe, da quelle più basse a quelle più alte. Poiché ogni nota contiene più ottave della stessa classe, il concetto di “altezza” della nota diventa ambiguo.
Suonando due di questi toni ambigui consecutivamente, Shepard esaminò come gli ascoltatori percepivano la seconda nota, se come ascendente o discendente, e scoprì che le loro percezioni dipendevano dalla posizione delle note nel cerchio delle classi di altezza. Ad esempio, la coppia di note D#-Mi veniva percepita come ascendente, poiché la distanza più breve tra le due note era in senso orario, mentre la coppia A#-La veniva percepita come discendente, in quanto la distanza più breve era in senso antiorario.
Un aspetto ancora più affascinante si verificava quando Shepard suonava ripetutamente le note in direzione oraria attorno al cerchio delle classi di altezza: le note sembravano salire all’infinito. Quando suonava le stesse note in senso antiorario, il modello uditivo sembrava scendere all’infinito, creando l’equivalente sonoro della scalinata infinita di Escher.
Il Paradosso del Tritono
Vent’anni dopo, Deutsch ampliò l’illusione di Shepard introducendo un nuovo elemento: una coppia di toni ambigui separati da un tritono (per esempio, Do seguito da Fa#).
Questo intervallo di mezza ottava rendeva impossibile per l’ascoltatore fare una valutazione basata sulla distanza più breve attorno al cerchio delle classi di altezza, poiché la distanza era uguale in entrambe le direzioni. Tecnicamente, le due note erano percepite come equivalenti in termini di altezza.
Tuttavia, quando Deutsch presentò queste coppie di toni ai partecipanti, essi tendevano a percepire una differenza di altezza tra i toni, creando il paradosso: nonostante le note fossero equivalenti, la maggior parte degli ascoltatori percepiva la seconda come più alta o più bassa della prima. Deutsch ipotizzò che, anche in assenza di formazione musicale, gli ascoltatori etichettassero mentalmente una zona del cerchio come “più alta” e la zona opposta come “più bassa”.
Per far comprendere questa teoria, si può immaginare che un ascoltatore posizioni mentalmente il Do come il tono più alto. In questo caso, sentirebbe una sequenza Do-Fa# come discendente. Se invece ponesse Fa# in cima al cerchio, percepirebbe lo stesso intervallo come ascendente. (Questa illusione si verifica solo con toni ambigui, non quando un singolo strumento come il pianoforte suona due note).
Deutsch registrò la percentuale di volte in cui ogni partecipante percepiva l’andamento discendente in base alla posizione della prima nota della coppia. Come previsto, le risposte erano influenzate dalla posizione dei toni nel cerchio delle classi di altezza. Inoltre, la posizione del “tono più alto” variava tra i partecipanti.
“Questo dimostra che tutti coloro che mostrano l’effetto, e la maggior parte lo fa, possiedono una qualche forma di ‘orecchio assoluto’,” spiega Deutsch. “Anche se non etichettano esplicitamente il tono, riescono comunque a determinare quale tono è più alto o più basso basandosi sulla classe di altezza.”
Musica e linguaggio
Quali fattori possono determinare queste differenze nella percezione dei toni?
Uno studio del 1990 condotto da Deutsch, insieme ai ricercatori Tom North, PhD, e Lee Ray, PhD, suggerisce che la percezione del paradosso del tritono potrebbe essere strettamente legata alla lingua madre dell’ascoltatore. I risultati indicano che esiste una forte corrispondenza tra le altezze usate nel linguaggio parlato e la percezione dei tritoni. Poiché la maggior parte delle persone parla usando un intervallo di altezze che copre circa un’ottava, sembra che la “posizione” del cerchio delle classi di altezza sia determinata dal range tonale del linguaggio parlato, che può variare da Do a Do o da Fa# a Fa#.
La ricerca ha anche rivelato che le persone tendono a parlare utilizzando tonalità simili a quelle degli altri membri della loro comunità linguistica, anche se le donne tendono a utilizzare un’ottava più alta rispetto agli uomini. Tuttavia, le differenze tra le comunità linguistiche sono evidenti. Inoltre, fattori fisiologici come la dimensione del torace o la lunghezza del tratto vocale influenzano poco l’intervallo tonale del discorso.
Sia Deutsch che Chalikia stanno investigando come le differenze tra le comunità linguistiche possano influire sulla percezione delle classi di altezza. I risultati indicano, ad esempio:
– I californiani tendono ad avere toni principali nell’intervallo Si, Do, Do#, Re, Re#, mentre gli inglesi del sud preferiscono Fa#, Sol, Sol#, che si trovano su lati opposti del cerchio.
– I bambini californiani di origine non californiana tendono a imitare l’intonazione dei loro genitori piuttosto che quella dei coetanei californiani.
– In uno studio sui texani bilingui in spagnolo e inglese, i risultati mostrano che, indipendentemente dalla lingua appresa per prima, i bilingui hanno classi di altezze simili, molto diverse da quelle dei monolingui.
– I greci che hanno imparato l’inglese come seconda lingua mostrano una distribuzione delle classi di altezza diversa rispetto ai texani, ai californiani e agli inglesi.
– Gli svedesi tendono ad avere una distribuzione delle classi di altezze simile a quella degli inglesi, ma differente da quella dei texani e dei californiani.
I risultati suggeriscono che la percezione delle classi di altezza sia fortemente influenzata dalla lingua madre dell’individuo, anche in caso di cambiamenti nel contesto linguistico.
Cosa potrebbe significare
Questi studi hanno portato i ricercatori a concludere che la percezione del paradosso del tritono dipende in modo significativo dalla lingua madre, anche quando l’individuo non parla più fluentemente la sua lingua nativa.
Le ricerche indicano che il modello di classe di altezza si sviluppa in età precoce, probabilmente quando i neonati ascoltano l’intonazione delle voci che li circondano. Ma non è ancora chiaro come il cervello organizzi le connessioni neurali in risposta ai toni uditi nel linguaggio. Per comprendere meglio questi processi, Chalikia sottolinea l’importanza di condurre studi più approfonditi sulle comunità linguistiche, come comparare bilingui spagnolo-inglese con monolingui spagnoli e monolingui inglesi.
Un’altra questione riguarda le lingue tonali, come il vietnamita e il cinese, in cui un cambiamento di tono può cambiare completamente il significato della parola. Deutsch ha scoperto che i parlanti di vietnamita e cinese sono in grado di produrre toni molto più precisi rispetto agli occidentali.
Inoltre, i dati sui greci e sul gruppo vietnamita suggeriscono che i bilingui possano sviluppare modelli di classe di altezza distinti per ciascuna lingua che parlano. “Se è così,” conclude Chalikia, “il cervello potrebbe essere riprogrammato in base alla lingua primaria, oppure potrebbe mantenere la capacità di adattarsi più volte, memorizzando rappresentazioni tonali multiple?” La ricerca in questo campo è appena all’inizio.
Il paradosso emotivo della musica svolta come lavoro
Questo articolo esamina due diverse prospettive di una ricerca condotta in america su musica e benessere. La prima considera la pratica musicale come benefica per il benessere emotivo e la salute mentale, mentre la seconda considera la carriera musicale come molto stressante.
I ricercatori di campi di studio concettualizzati in vari modi come “Arti e Salute”, “Psicologia delle Arti”, “Arti e Benessere” e “Scienze Umane della Salute”, tra gli altri, hanno dimostrato, utilizzando una varietà di approcci metodologici, una connessione tra usi specifici della musica e il miglioramento del benessere emotivo e della salute mentale.
Musica e benessere emotivo
Molte ricerche hanno esplorato il ruolo positivo della musica nel miglioramento del benessere emotivo e mentale. Gli studi suggeriscono che l’ascolto di musica può ridurre i sintomi di depressione, specialmente tra gli anziani, e che può anche attenuare la percezione del dolore nei pazienti ospedalizzati. La musicoterapia è stata indicata come un mezzo efficace per migliorare la condizione mentale, in particolare quando integrata con le cure tradizionali. Tuttavia, l’autore sottolinea che l’efficacia della musica come strumento terapeutico dipende fortemente dal contesto in cui viene utilizzata. Se la musica viene ascoltata come una forma di “coping” orientato al problema, può essere utile nel ridurre la depressione, mentre se utilizzata come metodo di “evitamento” potrebbe addirittura peggiorare i sintomi. Questo mette in evidenza la necessità di considerare i diversi modi in cui la musica viene consumata e il contesto in cui si inserisce l’esperienza uditiva.
Altri studi hanno esaminato gli effetti benefici di suonare musica attivamente. Per esempio, la partecipazione a gruppi musicali, come ad esempio il battere di gruppi, è stata associata a miglioramenti nel benessere mentale, con riduzioni significative di ansia e depressione. Inoltre, il canto, in particolare il canto di gruppo, è stato studiato come un potente strumento terapeutico per le persone anziane e anche per chi soffre di demenza. Questi interventi hanno mostrato benefici prolungati, anche dopo la fine dei programmi. Tuttavia, l’autore nota che questi studi non sono privi di criticità, con alcuni di essi che richiedono ulteriori ricerche per verificare la solidità dei risultati.
Musica come carriera e i rischi per la salute mentale
La seconda parte dell’articolo si concentra sugli aspetti negativi del lavoro musicale, in particolare quando la musica diventa una carriera. Qui emerge il paradosso: sebbene la musica possa essere benefica per il benessere emotivo in un contesto personale o terapeutico, la professione musicale può essere estremamente stressante e dannosa per la salute mentale. I musicisti professionisti sono spesso esposti a fattori di rischio psicosociali che includono precarietà finanziaria, insicurezza lavorativa, alti livelli di pressione, ansia da prestazione, abuso di sostanze e disuguaglianza. Molti studi suggeriscono che i musicisti hanno tassi di depressione, ansia e altri disturbi mentali molto più alti rispetto alla popolazione generale.
Gli studi mostrano che il 68% dei musicisti soffre di depressione e il 71% soffre di ansia o attacchi di panico. La ricerca suggerisce che la natura del lavoro musicale, con la sua instabilità finanziaria, la necessità di performance costanti e le difficoltà di carriera, possa essere una causa diretta di questi disturbi. Altri fattori stressanti riguardano gli orari di lavoro non convenzionali, l’uso di alcol e droghe come coping, e la pressione culturale per avere successo in un ambiente altamente competitivo. Un aspetto significativo che contribuisce a questi problemi di salute mentale è la “precarietà” della professione musicale, che implica incertezze sul futuro, sui guadagni e sullo status professionale.
Un ulteriore elemento di stress riguarda il “valore culturale” che viene attribuito al lavoro musicale. La musica è un campo altamente mediato dalla cultura e dai media, con aspettative di successo che possono risultare opprimenti. Questo stress è accentuato dalla crescente visibilità sui social media, dove i musicisti sono costantemente esposti al giudizio del pubblico e dei fan, generando vulnerabilità e ansia. Inoltre, le difficoltà relazionali e la solitudine legate alla carriera musicale, come la separazione dalla famiglia durante i tour o il tempo lontano dai propri cari, possono contribuire a deteriorare la salute mentale dei musicisti.
Il paradosso tra pratica musicale e carriera musicale
La ricerca evidenzia dunque il paradosso tra la pratica musicale, che può essere terapeutica e benefica, e la carriera musicale, che può essere estremamente dannosa. Questo paradosso non viene sempre riconosciuto negli studi sul benessere musicale, dove si tende a enfatizzare i benefici generali della musica senza considerare i rischi associati al lavoro musicale come professione. Questo approccio, sebbene ben intenzionato, rischia di ignorare le difficoltà che i musicisti affrontano, come l’instabilità finanziaria e la pressione sociale, che sono fattori determinanti nei loro problemi di salute mentale.
La ricerca sottolinea che non esiste una semplice risposta alla questione, ma che è necessario adottare un approccio più sfumato che consideri le diverse dimensioni del coinvolgimento musicale: da un lato la partecipazione amatoriale, che può effettivamente favorire il benessere emotivo, dall’altro il lavoro musicale, che richiede un riconoscimento dei fattori di stress e dei pericoli psicologici legati alla professione. Inoltre, l’articolo suggerisce che le future ricerche debbano essere orientate a una comprensione più complessa di come la musica possa influenzare il benessere, tenendo conto sia degli aspetti positivi che dei rischi che la carriera musicale può comportare.
In conclusione, l’articolo propone una riflessione critica sulla connessione tra musica e benessere, suggerendo che, mentre la musica può essere una fonte di benessere per molti, le sfide legate alla carriera musicale non devono essere sottovalutate. Il benessere dei musicisti, infatti, può essere compromesso dalle difficoltà legate al lavoro, e riconoscere questi aspetti è fondamentale per avere una visione completa e equilibrata dell’impatto della musica sulla salute mentale.
Il ruggito di una tigre è uno dei suoni più iconici del regno animale, ma la sua portata e il suo impatto non si limitano alla semplice percezione acustica. Un aspetto affascinante di questo ruggito è che non tutti gli esseri viventi sono in grado di percepirlo nella sua interezza, e ancora meno sono in grado di comprenderne appieno l’effetto, soprattutto a causa di frequenze infrasottolineanti.
La bioacustica di cui parla Elizabeth von Muggenthaler, esperta di comunicazione animale, ha svelato un lato nascosto e potentemente significativo del comportamento delle tigri: l’uso dell’infrasuono, frequenze inferiori a 20 Hz, che agiscono su una sfera più psicologica e fisica di quanto ci si possa immaginare.
Il ruggito e il suo potere paralizzante
Il ruggito di una tigre non è solo un mezzo per esprimere la sua presenza o la sua potenza, ma può avere effetti fisici e psicologici su altri animali, inclusi quelli umani. Elizabeth von Muggenthaler ha studiato le frequenze infrasottolineanti prodotte dal ruggito delle tigri, scoprendo che l’intensità di queste frequenze è tale da influenzare profondamente chi le ascolta, in particolare animali e addestratori umani esperti. In alcuni casi, la percezione di queste basse frequenze può causare una sensazione di disagio, paura o addirittura paralisi temporanea.
La capacità di una tigre di produrre suoni a queste frequenze basse ha un impatto significativo sulle altre specie: il ruggito di una tigre può infatti agire come una sorta di “minaccia” tanto potente da mettere in pausa o disorientare gli altri esseri viventi. Questo è particolarmente interessante per gli addestratori umani, che, pur essendo esperti nel lavorare con i felini, possono essere ancora vulnerabili a tali fenomeni psicofisici, sebbene non possiedano un udito particolarmente sviluppato per percepire tutte le frequenze.
Infrasuoni: il potere oltre il percepibile
L’infrasuono è una gamma di frequenze inferiori ai 20 Hz, al di sotto della soglia di udibilità umana. Questi suoni non possono essere percepiti direttamente con l’udito, ma possono essere avvertiti in modo fisico. Gli effetti fisiologici dell’infrasuono sono ben documentati: in alcuni casi, possono causare nausea, ansia, disorientamento e persino paura, e sono stati collegati a esperienze inquietanti di “presenze” spettrali. Le tigri, così come altri animali come elefanti e balene, utilizzano questi suoni per una varietà di motivi, come la comunicazione a lunghe distanze o per intimidire.
Gli esperti di bioacustica hanno scoperto che le tigri possono emettere suoni a circa 18 hertz e quando ruggiscono possono creare frequenze significativamente inferiori a questa frequenza.
“Quando una tigre ruggisce, il suono ti scuote e ti paralizza”, afferma von Muggenthaler.
“Sebbene non sia stato testato, sospettiamo che ciò sia causato dalle basse frequenze e dal volume elevato del suono.”
Nel caso delle tigri, l’uso dell’infrasuono permette loro di inviare segnali a grandi distanze, anche attraverso ostacoli fisici come foreste o montagne, rendendo difficile per le prede o altri predatori reagire o localizzare la fonte del suono. Questo è un vantaggio evolutivo significativo, poiché consente alla tigre di comunicare e cacciare senza rivelare immediatamente la propria posizione.
Studi scientifici e applicazioni della bioacustica
La bioacustica è lo studio delle caratteristiche dei suoni prodotti dagli animali, e il lavoro di von Muggenthaler si inserisce in un campo di ricerca più ampio che cerca di comprendere come gli animali utilizzino il suono per interagire tra loro e con l’ambiente. Questo tipo di ricerca è fondamentale per il miglioramento delle interazioni tra esseri umani e animali, specialmente in contesti di addestramento o gestione di specie selvatiche. Per esempio, la comprensione dell’infrasuono potrebbe aiutare a sviluppare tecniche migliori per il trattamento delle tigri in cattività, riducendo lo stress causato dai suoni a bassa frequenza che potrebbero alterare il loro comportamento o la loro salute psicofisica.
Inoltre, la ricerca di von Muggenthaler è utile anche per il miglioramento della sicurezza degli addestratori, poiché la conoscenza di come le tigri usano questi suoni potrebbe portare a migliori strategie di gestione delle loro reazioni ai ruggiti, o all’adattamento dell’ambiente di addestramento per ridurre gli effetti fisici e psicologici negativi sui felini e sui loro curatori.
Implicazioni ecologiche e comportamentali
Le tigri utilizzano l’infrasuono per diverse ragioni ecologiche e comportamentali. Oltre alla comunicazione e alla caccia, queste frequenze possono essere un mezzo per stabilire il dominio su un territorio, intimidire i rivali e garantire il proprio spazio. Sebbene le prede di una tigre, come cervi o cinghiali, non siano in grado di sentire tutte le frequenze a basso livello, è possibile che reagiscano a segnali fisici indiretti di tali suoni, come vibrazioni nel terreno. Questi segnali potrebbero fungere da avvertimento della presenza di una grande predatrice, influenzando i comportamenti di fuga.
La ricerca di Elizabeth von Muggenthaler sulla bioacustica delle tigri svela un aspetto affascinante della loro comunicazione, in cui suoni non percepibili a livello cosciente dagli esseri umani o da altri animali possono avere un impatto psicofisico profondo. Il ruggito della tigre, con le sue frequenze infrasottolineanti, non è solo uno strumento di comunicazione ma anche un potente strumento di intimidazione che può influenzare la psicologia e il comportamento di chi lo percepisce, sia che si tratti di un altro animale o di un addestratore umano. La bioacustica, quindi, non solo ci aiuta a comprendere meglio il comportamento delle tigri, ma ci offre anche nuove possibilità per migliorare la gestione e il benessere di queste maestose creature.
Aprirà il 13 settembre 2025 a Londra il David Bowie Center, l’archivio permanente di oltre 90mila elementi scelti per ripercorrere il processo creativo dell’immortale rockstar, icona culturale e sostenitore della reinvenzione.
Sarà collocato in una nuova sede del Victoria and Albert Museum, il museo che nel 2013 ha ospitato la mostra sul Duca Bianco ‘David is‘ che ha poi fatto il giro del mondo raccogliendo milioni di visitatori.
L’acquisizione e la creazione del David Bowie Centre da parte del V&A già annunciata nei mesi scorsi, è stata resa possibile grazie al David Bowie Estate con il supporto di Warner Music Group e ad una donazione della Blavatnik Family Foundation. Sarà collocato nel V&A East Storehouse, un muovo spazio del museo londinese che verrà aperto a marzo prossimo a East London.
L’esposizione permanente proporrà memorabilia e musica di David Bowie.
Sono oltre 90mila gli elementi scelti per ripercorrerne il processo creativo: oggetti, foto, lettere personali, strumenti musicali e testi di canzoni celebri come Heroes e Fame scritti a mano, alcune anche con il metodo del ‘cut up’ che l’artista aveva imparato dallo scrittore William Burroughs.
Tra i pezzi più scenografici i costumi che hanno raccontato insieme alla musica le trasformazioni di Bowie dal glam di Ziggy Stardust al clown lunare di Ashes to Ashes, dall’abito sartoriale del Duca Bianco al soprabito con la bandiera inglese di Alexander McQueen indossato negli anni Novanta.
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