Chi è Eddie Kramer: il fonico diventato un’icona dell’industria musicale

Eddie Kramer è una leggenda nell’industria musicale, è conosciuto per le sue straordinarie competenze come ingegnere del suono e produttore.

Con una carriera che abbraccia oltre cinque decenni, ha collaborato con alcuni dei nomi più grandi del rock and roll, tra cui Jimi Hendrix, Led Zeppelin e The Rolling Stones. Molti appassionati di musica hanno familiarità con i contributi di Eddie Kramer a questi artisti iconici ma esistono molti fatti sorprendenti e poco conosciuti sulla sua vita e carriera.

Dai suoi umili inizi alle sue tecniche rivoluzionarie in studio, Eddie Kramer ha lasciato un’impronta indelebile nel mondo della musica. In questo articolo, esploreremo fatti affascinanti che fanno luce sul notevole percorso di Eddie Kramer. Quindi, preparatevi a immergervi nel mondo di questo straordinario maestro della musica.

Eddie Kramer ha lavorato con il leggendario chitarrista Jimi Hendrix

La collaborazione di Eddie Kramer con Jimi Hendrix ha portato ad alcuni degli album più iconici e innovativi di tutti i tempi. Kramer ha lavorato a stretto contatto con Hendrix per creare suoni innovativi e tecniche sperimentali che hanno rivoluzionato il mondo della musica rock.

Eddie Kramer è un produttore vincitore di Grammy Award

Grazie al suo eccezionale lavoro di produzione, Eddie Kramer ha conquistato diversi Grammy Award per i suoi contributi ad album iconici. La sua capacità di catturare l’essenza del suono di un artista e portarla alla vita lo ha reso un produttore molto ricercato nell’industria musicale. La musica scorre nelle vene di Eddie Kramer. Fin da giovane, è stato affascinato dal potere del suono e dalla sua capacità di connettersi con le persone a un livello profondo. Questa passione continua a guidare la sua carriera e alimenta il suo impegno nella creazione di musica senza tempo.

Eddie Kramer è noto per la sua iconica competenza nell’ingegneria del suono

Con decenni di esperienza nell’ingegneria del suono, Eddie Kramer è diventato un nome affidabile nel settore. La sua vasta conoscenza di attrezzature, acustica e tecniche di missaggio ha contribuito al successo di numerose registrazioni in vari generi. L’approccio distintivo di Eddie Kramer all’ingegneria del suono ha risultato in un suono riconoscibile che si può udire in molte delle sue opere. La sua capacità di creare un’esperienza sonora ricca e coinvolgente lo ha reso un collaboratore molto ricercato per gli artisti che mirano a ottenere un suono unico.

Eddie Kramer è un rispettato mentore ed educatore e sostenitore della preservazione delle tecniche di registrazione analogiche

Oltre al suo impressionante portfolio, Eddie Kramer è attivamente coinvolto nell’istruire aspiranti ingegneri del suono e produttori. Condivide le sue conoscenze ed esperienze attraverso workshop e programmi educativi, assicurandosi che la prossima generazione di professionisti della musica benefichi della sua competenza. In un’era dominata dalla tecnologia digitale, Eddie Kramer rimane un forte sostenitore della preservazione dell’arte della registrazione analogica. Crede nel calore e nella profondità che si possono ottenere attraverso le tecniche analogiche e continua a promuoverne l’uso nel paesaggio musicale moderno.

Eddie Kramer ha lavorato su numerose iconiche performance dal vivo

L’esperienza di Eddie Kramer si estende oltre lo studio, poiché ha lavorato per catturare l’energia e l’entusiasmo delle performance dal vivo. Il suo contributo a leggendari album dal vivo mostra la sua capacità di catturare l’essenza di una memorabile esperienza concertistica. La straordinaria carriera di Eddie Kramer è stata riconosciuta attraverso vari premi e onorificenze. Il suo talento versatile e il suo impegno incondizionato per la qualità lo hanno reso una figura molto rispettata nella comunità musicale.

Eddie Kramer ha una vasta discografia

Nel corso della sua carriera, Eddie Kramer ha partecipato a un lungo elenco di progetti, collaborando con una vasta gamma di artisti appartenenti a diversi generi musicali. La sua discografia mostra l’ampiezza del suo talento e la sua capacità di adattarsi a stili musicali differenti. I contributi di Eddie Kramer all’industria musicale gli hanno guadagnato una dedicata base di fan in tutto il mondo. Il suo stile distintivo e la capacità di creare esperienze sonore accattivanti hanno risonato con gli amanti della musica attraverso le generazioni.

Il lavoro di Eddie Kramer continua a ispirare generazioni di musicisti. L’influenza del lavoro di Eddie Kramer si estende ben oltre le sue collaborazioni in studio. Il suo approccio innovativo al suono ha ispirato innumerevoli musicisti e continua a plasmare il panorama della musica moderna.

Anni 1970

Nel 1971 mixò il doppio album degli Humble Pie Performance: Rockin’ the Fillmore, e Barefoot Boy di Larry Corryell, il suo primo e unico album per l’etichetta Flying Dutchman, e il doppio album di Curtis Mayfield, Curtis Live!. Nel 1975 iniziò una lunga collaborazione con i Kiss, per i quali sonorizzò Love Gun, Alive III così come il primo album solista eponimo del membro Ace Frehley, che ha prodotto un singolo di successo, “New York Groove”.

Anni 1980

Durante questo decennio Kramer ha prodotto Buddy Guy, il chitarrista classico John Williams, il pluripremiato gruppo country Kentucky Headhunters, gruppi heavy metal come Whitesnake, Pretty Maids, Fastway, Alcatrazz e Anthrax.

L’intervista di Eddie Kramer a Billboard

In un’intervista a Billboard Eddie Kramer parla dei suoi primi giorni negli studi inglesi, della collaborazione con Jimi Hendrix e i Beatles, di Woodstock, della sua passione per la fotografia musicale e molto altro.

Eddie Kramer: “Sono cresciuto studiando musica classica da bambino. A tre o quattro anni studiavo seriamente il piano ed ho continuato a studiare musica classica fino alla fine delle scuole superiori. In effetti, negli ultimi tre anni di scuola superiore ho abbandonato la matematica e sono andato al South African College of Music e ho studiato musica al suo posto. Era una cosa strana, ma sono riuscito a ottenere il permesso di farlo. Ma tutti pensavano che fossi completamente pazzo.

Mia madre e mio padre erano meravigliosi. Mio padre, il mio defunto padre, era un violinista amatoriale, e mi ha sempre incoraggiato a suonare. Alcuni dei miei ricordi più antichi sono stare su un piccolo sgabello, c’era un radiogrammo o un grammofono come lo chiameresti tu, e suonava pile di 78 giri di fila. Sarebbe, diciamo, il concerto per pianoforte in si bemolle maggiore di Brahms, impilato, e sapevo fin da giovane guardando le etichette quale disco fosse, e poi mi sarei seduto per un momento, poi mi sarei alzato sulla sedia e avrei diretto.”

King chiede ad Eddie qual è stata la svolta della sua carriera: “Ho lasciato il Sudafrica nel 1960. Dopo tutti gli scontri di Sharpeville e tutto perché mio padre era molto di sinistra – disse ‘dobbiamo uscire dal Sudafrica’ e siamo emigrati di nuovo in Inghilterra. Mia madre è inglese. È venuta in Sudafrica nel 1939. Il trasferimento in Inghilterra nel 1960 è stato un momento critico perché puoi immaginare la scena lì stava solo esplodendo, e poi vedi i Beatles in TV per la prima volta.

Santo cielo, guarda quei ragazzi. Guarda questo. E poi nel 1962, ero in studio come giovane ingegnere punk. Ho appena detto, ‘sì’, è questo, è quello che devo fare. Ero un assistente ingegnere e ringrazio Dio avevo i migliori ragazzi di formazione e i migliori ingegneri intorno. C’era un ragazzo – Bog Walger – e siamo agli studi Pye e un giorno stiamo facendo i Kinks, il giorno dopo siamo alla Town Hall a registrare un’orchestra sinfonica di novanta elementi con tre microfoni, così ho ottenuto una fantastica formazione classica oltre a questa cosa rock. Era pazzesco. Non c’erano scuole per l’ingegneria. Imparavi facendo errori.”

Kramer continua: “Ogni posto in cui ho lavorato era uno studio molto indipendente. Da Pye, ho avuto il mio studio per un po’. È stato divertente. Stavo registrando tracce da solo e dopo sono andato agli Olympic Studios. Ed è lì che è successa la magia, alla fine del ’66.”

Bill King chiede a Kramer della grande esperienza di Woodstock

Kramer: “Ho sempre detto che Woodstock per me sono stati tre giorni di droghe e inferno. Ed è stato incredibile. Ricevo una chiamata dalla casa di produzione e dicono, “vuoi registrare questo? Abbiamo questo festival a Woodstock. Jimi Hendrix sarà il capo e sai che facciamo registrazioni live. Ti dispiacerebbe venire e occuparti di noi di nuovo?” Nessun problema. Ricordo che era un venerdì mattina verso le 4:00, 3:00 o 4:00 e questa giovane signora fa beep. ‘Dai, stiamo guidando su’ ed è un viaggio di due ore o qualcosa del genere e arriviamo a un miglio da Woodstock e non puoi andare oltre.

Abbiamo parcheggiato l’auto sul lato dell’autostrada e abbiamo camminato l’ultimo miglio. Vicino a questa cresta sto guardando giù su Woodstock ed è 6:00, il sole sta sorgendo. Puoi vedere il palco e delineati ci sono questi gru in cima al palco e stanno ancora costruendolo e lo sto guardando e penso che tra circa tre ore dovrò essere in registrazione e sembra un cantiere edile. Sto pensando che non c’è modo di farlo, ma l’ha fatto. È stata l’esperienza più incredibile credo per chiunque fosse lì.

Fortunatamente c’era una raccolta di grandi ragazzi tecnici dal Fillmore East. Il Fillmore East era dove registravo sempre. Era una grande, grande sede. C’era una traccia otto nel seminterrato che usavo per registrare. Tutto quell’equipaggiamento più tutti i ragazzi tecnici del Fillmore sono venuti con il loro equipaggiamento sonoro e Bill Hanley, che faceva tutto il suono. Ero in un rimorchio dietro il palco a circa duecento metri di distanza. Ad un certo punto tutta la comunicazione tra me e i ragazzi sul palco è saltata e sto lì davanti al rimorchio a sventolare le braccia dicendo 1, 2, 3. Nessuno sapeva quale linea del microfono stesse andando.

Era incredibile. Mi ricordo che stavo in piedi sul palco proprio prima che iniziasse e guardavo il mare di persone dove dovevano esserci almeno mezzo milione e Bill Graham del Fillmore che stava accanto a me diceva, ‘Eddie, se questa gente decidesse di ammutinarsi siamo fritti’. Grazie, Bill, tornerò al mio camion. Tutti gli artisti che hanno suonato al festival hanno elevato il loro gioco. E guarda quanti gruppi che si esibivano decentemente, tipo Santana, che sono diventati tutti icone perché hanno semplicemente fatto la magia a Woodstock. Dopo quel fatto, guarda tutta l’esposizione che hanno ottenuto.”

Il nuovo Hendrix di Kramer

Kramer su Hendrix: “Questo è un album che abbiamo messo insieme l’anno scorso e ci è voluto un anno per farlo. Siamo io, Janie Hendrix e John McDermott e noi tre facciamo tutti gli album di Jimi. Ci sono tre album, e questo è l’ultimo del trio. Billy Cox e Buddy Miles e ci sono anche Noel Redding e Mitch Mitchell su questo. La maggior parte di questo album è Jimi che suona dal vivo in studio.

Queste tracce che stava facendo non erano il master fnale, ma così vicine eppure mostrano questo altro lato di Jimi. Questo è il ’69. Stava registrando molte delle cose e questo era il suo anno di transizione e sperimentazione. Stava cercando questa nuova direzione e puoi dire che è funky, è R&B, è blues, ha tutto il resto di quella roba ed è guidato duramente e la performance su questo è semplicemente stupefacente. Ha tutte queste cose al suo interno.

Non solo le linee del basso e quello che fa Buddy e quello che fa Bill, ma Jimi a un certo punto in, diciamo, ‘Mannish Boy’, sta cantando all’unisono con la chitarra che fa tutto questo e suona ritmo e chitarra solista, che è il suo modo tradizionale di fare le cose. Quando ascolti le parti di chitarra sono impossibili da suonare così. Non conosco nessuno che possa suonare così.”

Patrimonio icone della Musica Italiana

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