Fare soldi con le registrazioni implica lo sfruttamento del copyright di quelle registrazioni… ma come utilizzare il diritto d’autore e quanto ci si puo guadagnare?
Il diritto d’autore, il copyright, indica la proprietà intellettuale da parte di una persona o di un gruppo. Nel caso specifico di una registrazione audio, se sei il titolare, hai il controllo su ciò che accade ad essa.
Quando acquisisci una composizione in un supporto che può essere riprodotto, quel supporto è la registrazione del suono. Nell’industria musicale, questo è anche chiamato master, perché rappresenta la versione finale della canzone dopo che è stata registrata, mixata e masterizzata.
Il master è la versione della canzone che viene utilizzata per la distribuzione. Di solito, con le tecnologie attuali, un master è un file audio salvato su un computer, ma alcuni artisti optano ancora per i master su nastro.
Nella musica moderna, “registrazione sonora” è una definizione intercambiabile con la parola “traccia“. Questo può essere un uso confuso del termine, dal momento che le “tracce” possono essere utilizzate anche per descrivere le singole riprese registrate di strumenti e voci che vengono assemblate per creare il mix finale.
Diritto d’autore sulla musica: Chi possiede le registrazioni audio?
Una volta che il master è finito, possiedi quella registrazione audio. L’unica eccezione a questo è se vendi quella registrazione a un’altra entità o se un’altra entità rivendica la proprietà della tua registrazione attraverso un accordo che hai firmato.
L’esempio più comune di ciò sono le etichette discografiche che stipulano contratti sui diritti di proprietà dei tuoi master in cambio del finanziamento dei costi di registrazione.
Come proteggere le tue registrazioni audio?
Soundreef, SIAE ed altre piattaforme ti aiutano a registrare i diritti d’autore delle tue registrazioni. Esistono molte fonti attraverso le quali le tue registrazioni audio possono generare entrate:
Diritti di streaming
Attualmente, il modo più popolare di ascoltare musica è lo streaming. Attraverso piattaforme come Spotify, Apple Music e YouTube Music, gli ascoltatori possono ascoltare la tua musica quanto vogliono senza effettivamente scaricare i brani o comprarli.
Le piattaforme di streaming generano entrate da iscrizioni a pagamento e pubblicità; quindi pagano tali entrate in base alla loro velocità di streaming.
Questo varia da piattaforma a piattaforma, ma generalmente il tasso è di pochi decimi di centesimi per stream. Sembra poco, ma le piattaforme di streaming sono in trattative costanti con le organizzazioni che rappresentano le parti interessate nel settore della musica per adeguare le tariffe.
Identificazione contenuti di YouTube
Le visualizzazioni di YouTube non generano di per sé entrate. Il denaro di YouTube viene guadagnato dalle entrate pubblicitarie, che a loro volta sono generate dai clic sugli annunci.
Sincronizzazione delle licenze
Quando la tua musica viene inserita in altri media come un film o un programma TV, viene “sincronizzata” con le immagini. La società che garantisce il posizionamento paga una commissione anticipata per utilizzare tale registrazione.
Uso del campione
Quando un altro artista usa la tua registrazione in una delle sue canzoni, questo è chiamato “campionamento“. Dal momento che possiedi il copyright sulla tua registrazione, puoi approvare o negare questo utilizzo.
Se approvi l’uso della tua canzone, puoi negoziare la tariffa che la parte interessata paga per l’uso.
Remix
Come il campionamento, se un altro artista vuole remixare la tua registrazione, deve ottenere l’autorizzazione direttamente dal detentore del copyright. Quando qualcuno remixa una delle tue canzoni, ti deve dei soldi. Come con un campionamento, negozi la tariffa poiché detieni il copyright della registrazione audio.
Chi riscuote le entrate guadagnate per le registrazione audio?
Piattaforme come Soundreef, Distrokids, CD Baby, non solo distribuiscono la tua musica, ma ti aiutano a raccogliere i proventi della registrazione audio da:
- Streaming;
- Download;
- Vendita di CD e vinili;
- Identificazione contenuti di YouTube;
- Monetizzazione Facebook/Instagram;
- Sincronizzazione delle licenze.
Quanto ci si guadagna?
Gli artisti di solito hanno un accordo per un certo numero di punti (percentuale dei diritti d’autore riscossi per l’utilizzo della registrazione master) e ricevono i diritti d’autore. Quindi, se hanno 3 punti (3%) delle entrate lorde sulla registrazione principale, ottengono circa 0,03 euro per ogni euro. A secondo delle clausole del contratto con l’artista, l’importo potrebbe variare.
Se la pop star ha scritto la canzone, l’autore riceve una royalty ogni volta che la canzone viene utilizzata, sia che si tratti della registrazione originale o di una cover. Se il brano viene utilizzato in un progetto di registrazione solo audio, la tariffa è di € 0,091 o € 0,0175 al minuto per il brano se supera i cinque minuti.
Ora, la canzone può essere utilizzata anche negli spot pubblicitari per un importo negoziato a seconda di come viene utilizzata la canzone e di dove viene trasmessa la pubblicità. Le campagne commerciali a livello nazionale possono arrivare a € 100.000. Le campagne regionali e locali sono notevolmente inferiori. Gli spettacoli di reality show che utilizzano performance vocali pagano molto meno di € 10.000.
L’uso cinematografico delle canzoni può essere redditizio se la canzone viene utilizzata come parte dei titoli di testa o di chiusura per un compenso di € 50.000 e superiore. L’uso fuori contesto della canzone per la pubblicità dei film è più o meno lo stesso in termini di prezzi. La voce visiva della canzone in un film può costare € 30.000 – 50.000. Gli usi in background sono un po’ meno remunerativi.
Questo significa che le pop star che hanno perso popolarità possono ancora generare un reddito dalla loro sbiadita popolarità grazie alle loro vecchie canzoni.
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